Vem var supermodellerna som definierade det här decenniet och varför?
Det är svårt att tro att 2000-talet redan har kommit och gått. Och inom detta årtionde var några färska, nya ansikten som hjälpte till att definiera denna förändringstid. Bara vem var mode-divasen som vi älskade att titta på dominerar catwalken?
Låt oss ta en titt på de 10 supermodellerna som hjälpte till att definiera den här eran!
Heidi Klum
Heidi hölls ursprungligen från Tyskland och efter att ha dykt upp i Sport Illustrated Swimsuit Issues, tog modevärlden med storm! Hon blev värd för ”Project Runway” och har sedan parlayed sin karriär i ett företag med flera miljoner dollar!
Karlie Kloss
Karlie står 6’1 ”lång och hade det perfekta utseendet att vara en Victoria’s Secret Angel! Och sedan hon blev en ängel, prydde hon tidningen omslag och catwalks över hela världen!
Doutzen Kroes
Den här nederländska supermodellen föddes i en liten by i Nederländerna och blev också en Victoria’s Secret Angel! Efter blev hon en av de högsta intjäningsmodellerna under det här decenniet!
Chanel Iman
Hennes kombination av koreanska och afroamerikanska utseende gjorde henne en omedelbar modeförnimmelse! Hon var en Victoria’s Secret Angel och födde nyligen sin första baby!
Natalia Vodianova
Även om Natalia kom från ett fattigt område i Ryssland, 2000-talet gjorde hon 5 miljoner dollar om året!
Kom ihåg när du först tittade Clueless, och Cher inspirerade dig att omfamna söta björnar (vilken handily fungerade bra på dåliga hårdagar)? Tja var beredd att känna sig mycket nostalgisk, för att de är tillbaka.
På Dior SS18-showen på Paris Fashion Week i förra månaden gick modellerna ner i kattstugan med den mest franska hatten någonsin, parat med bretonska toppar (bien sûr), blazers och feminina klänningar. Och jag älskade det.
Det har bara varit några veckor sedan showen, men berets har redan tagit över Instagram (223k nämner och räknar).
Moderedaktörer och influencers har tagit över trenden nu när hösten har kommit och har blandade saker med sina vardagliga och klädda garderober.
Blogger Emma Hill hade sin svarta björn med en elegant svart rullehals, grå blazer och jeans, medan den tyska influenten Caro Daur, nedanför, jazzade henne upp med en passformad ‘n’ flare svart klänning och fotkängor.
Det ser också bra ut ihop med en annan stor trend i säsongen: kontroller. Bär den med en pläddräkt och burgunderstickor för en look som är nästan för cool för arbete.
Amit Sood, en ingenjör hos Google, satt på sitt Manhattan-kontor på en senare eftermiddag och förklarade tekniksällskapets senaste förlag till mode, We Wear Culture. Det är ett online-arkiv som kommer att vädja till alla, sade han, inklusive sin indiska mor, som kan lära sig om saris hon bär och fans av vad han kallade ”high couture”.
”Förresten, jag lärde mig det ordet och hur man uttalar det för en tid sedan, säger Mr. Sood, chef för Google Cultural Institute. ”Det är en stor prestation.”
Hans kollega på projektet, Kate Lauterbach, bröt in och försiktigt korrigerade honom, ”Haute couture.”
”Haute couture, O.K., vad som helst,” sa Sood. ”Om du var en stor fan av det, kunde du faktiskt se de mest ikoniska bitarna i museumsskärmar.”
We Wear Culture är en expansion av Google Arts & Culture-projektet, en onlineplattform som Mr. Sood utvecklade under 2011 med högupplösta bilder av konstverk från hela världen. Det nya modearkivet omfattar mer än 30 000 klädesplagg uppladdade från 180 kulturinstitutioner som Metropolitan Museum of Art i New York och Victoria and Albert Museum i London, inklusive Coco Chanels lilla svarta klänning och de röda klackarna som ofta bärs av Marilyn Monroe.
Fram till nyligen hade mannen som satt ihop detta virtuella paradis för stilälskare en svag bild av modevärlden. ”Jag skulle inte säga att jag var intresserad av mode som ämne,” sa Sood. ”Jag såg mode som ett lite elitistiskt område.”
När hon vänder sig till Lauterbach, 32, tillade han: ”Jag visste inte vem som uppfann den svarta klänningen tills Kate berättade för mig. Jag måste definitivt utbilda mig själv. ”
I sin strävan att få fart på sig, vände sig Sood, som är i sin sena 30-talet, till några av branschens tungvikt som sina guider. Han erinrade om ett två timmars möte med Paul Smith som inträffade i ett nyfikenhetsrum som konstruktören upprätthåller i sitt Londonkontor.
”Paul sa,” Vi vet att vi är i ett mycket speciellt rum ”, berättade Sood Sood. ”Jag sa:” Verkligen? Det ser ut som om vi är i ett rum med mycket skräp. ”Han sa:” Jo det är saken. Det är inte organiserat. ”Jag sa:” Åh, jag förstår det. Det är ostrukturerad data. ‘”
Natalie Massenet, grundare av Net-a-Porter, berättade för Sood att han inte bara kunde ladda upp vackra bilder av kläder som han hade planerat. Han var tvungen att besöka kläderverkstäder och prata med kuratorer för att få berättelserna bakom deras skapande.
Och, som om man gjorde en pilgrimsfärd till modemodellen Mount Olympus, mötte Sood Simman med Anna Wintour, som styrde honom mot sin vän Andrew Bolton, chefens kurator för Mets Costume Institute.
Herr Sood har kommit långt. ”Jag förstår till exempel vad en dandy egentligen betyder,” sa han. ”Det härrör från den här brittiska killen som heter Theo Blu-mel eller något.” (Han menade Beau Brummell.)
För all sin charmiga bumbling i ämnet, kan Mr. Sood vara mer av en dedikerad efterföljare av mode än han låter på. Han har besökt Tokyo 14 gånger av hans räkning och kan namnge-kontrollera japanska designers som Chitose Abe och Junya Watanabe.
Vid ett splashy parti som Google nyligen höll på Met för att avslöja Kulturarkivet, hade Sood en linneblazer av Junya Watanabe och skor av det brittiska arvsmärket Edward Green. Han lyckades också inte bryta sig in i nässelfeber när han konverserade med Wintour.
Genom att använda arkivet han hjälpte till att skapa, har Sood lyckats fördjupa sig i mode detaljer. Senast studerade han spets.
”Och så gick jag ut och köpte min första spetsband, för jag lärde mig spets är inte bara för kvinnor,” sa han. ”Jag gjorde en sökfråga.”
